Intensivo Design de Interiores

História da Arte em Diálogo: Conexões Visuais da Pré-História à Contemporaneidade

História da Arte aplicada ao olhar contemporâneo com repertório visual para criação, leitura crítica e projeto.

Duração Total 20 horas

Próximo Início 27/08/2026

Unidade Angélica

Modalidade: Hyflex

O máximo de flexibilidade para sua agenda e localização. Tenha liberdade para participar das aulas presencialmente ou online ao vivo.

Aulas na SemanaQuintas

Horários e Agenda

Tarde14h - 16h

Inscreva-se Agora

Sobre o
Programa

Este curso propõe uma abordagem inovadora da História da Arte por meio de uma leitura não linear, conectando obras, movimentos e culturas distintas a partir de temas recorrentes como poder, espiritualidade, emoção, sustentabilidade e tecnologia. Ao romper com a lógica cronológica tradicional, o aluno é estimulado a compreender a arte como uma rede viva de influências e reinterpretações, da Pré-História à contemporaneidade, desenvolvendo um olhar crítico capaz de identificar padrões, rupturas e inovações visuais em uma perspectiva global, dinâmica e engajada.

Para quem é (Público-Alvo)

Estudantes e profissionais de Design de Interiores, Artes Plásticas, Fotografia, Arquitetura e interessados em geral que buscam repertório cultural e pensamento crítico.

Objetivos

Permitir ao aluno uma visão crítica e panorâmica da História da Arte, tornando-o capaz de analisar imagens, identificar conceitos estéticos e conectar períodos históricos distintos através de suas inovações e reflexos políticos, sociais e espaciais.

Materiais Necessários

Acesso à plataforma Teams Navegador instalado no dispositivo. Smartphone ou computador pessoal com câmera e microfone funcionando. Preferencialmente fones de ouvido.

Caderno de anotações, lápis ou caneta para registros.

Diferenciais do Método

Abordagem Inovadora: A metodologia não linear acelera o aprendizado e fixa o conteúdo de forma muito mais orgânica e memorável do que a memorização cronológica tradicional. Interdisciplinaridade Aplicada: Conteúdo pensado diretamente para gerar repertório prático na criação de conceitos estéticos para interiores, fotografia e artes visuais.

Matriz
Curricular

O monumento, o muro e a rua como palcos de expressão política, consolidação de autoridade e ativismo.
Aula 1– Introdução à Arte em Rede: Dos Muros de Pompeia ao Grafite UrbanoConexão Não Linear: O afresco da antiguidade clássica encontrando a cultura street art contemporânea.Conteúdo: Apresentação da metodologia de diálogos não lineares vs. a historiografia tradicional. Estudo dos registros visuais cotidianos e murais de Pompeia em paralelo direto com as intervenções urbanas, o ativismo de Banksy e o grafite contemporâneo.
Aula 2 – A Estética da Autoridade: Do Egito Antigo ao Absolutismo de VersalhesConexão Não Linear: A monumentalidade faraônica espelhada na opulência cenográfica do Barroco palaciano europeu.Conteúdo: A imagem e a arquitetura como ferramentas de propaganda e consolidação de poder político e divino. Análise comparativa entre os complexos de Ramsés II (Abu Simbel) e o projeto urbanístico e decorativo de Luís XIV para o Palácio de Versalhes.
Aula 3 – Da Revolução Industrial ao Ativismo: Máquinas, Identidade e a Função Social da ArteConexão Não Linear: A reação artesanal do século XIX abrindo caminhos para o design moderno e as vanguardas engajadas do século XX.Conteúdo: O impacto das máquinas na estética: as curvas orgânicas do Arts and Crafts e Art Nouveau cruzando com a geometria da Art Déco.
Atividade Prática: Debate mediado sobre o papel do artista como ativista e as representações de identidade no espaço público.

Uma jornada pela arte que prioriza o “sentir” sobre o “ver” racional, conectando o exagero à abstração.
Aula 4 – O Espetáculo do Sentimento: Do Drama Barroco ao Expressionismo AbstratoConexão Não Linear: O jogo de luz físico do século XVII transformado em ação física e gestualidade no século XX.Conteúdo: A intensidade dramática, o chiaroscuro e a teatralidade da Arte Sacra Barroca (Caravaggio e Bernini) dialogando com a action painting, o expressionismo abstrato e o caos ordenado nas telas de Jackson Pollock.
Aula 5 – A Cor da Alma: A Libertação Cromática e a Expressão PsicológicaConexão Não Linear: O colapso da representação fiel do real através das cores emocionais do fim do século XIX e início do século XX.Conteúdo: A deformação da realidade a favor da tradução da psique do artista. Estudo focado no Pós-Impressionismo, Expressionismo e Fauvismo (o gênio de Van Gogh, o grito existencial de Munch e as texturas planas de Matisse).
Aula 6 – Tensões Estéticas: Do Excesso Romântico à Sobriedade RevisitadaConexão Não Linear: O choque entre o transbordamento sentimental do Romantismo e o vazio racional do Minimalismo, culminando na antropofagia contemporânea brasileira.Conteúdo: O embate entre o drama romântico e a pureza geométrica minimalista. Como o excesso ornamental do Barroco e do Rococó são deglutidos e ressignificados pelas poéticas contemporâneas de Beatriz Milhazes e Adriana Varejão.
Entrega do Produto – Diálogo 2: Exercício de curadoria visual aproximando uma obra de alta carga dramática clássica a uma solução estética minimalista ou contemporânea.

Como as descobertas ópticas, os saltos tecnológicos e a concepção do espaço moldaram as ferramentas de representação.
Aula 7 – As Origens do Espaço e o Sagrado: Da Pré-História à Idade MédiaConexão Não Linear: O nascimento do habitar primitivo dialogando com as fendas de luz e a transcendência vertical das catedrais.Conteúdo: A Arte das Cavernas, o nomadismo e a primeira organização dos interiores. A transição física e simbólica para o espaço sagrado medieval: as engenharas e atmosferas das arquiteturas Românica, Gótica e Bizantina.
Aula 8 – Ilusões de Óptica e a Ciência do Olhar: Impressionismo, Op Art e VanguardasConexão Não Linear: A decomposição científica da luz solar encontrando a desconstrução geométrica da forma e o engano do olho.Conteúdo: A captura da atmosfera no Impressionismo; o olho enganado pela geometria, contraste e movimento (Op Art) e a quebra radical da perspectiva clássica através do Cubismo (facetação) e Futurismo (velocidade). O contraponto técnico: o Surrealismo (o olho voltado para o inconsciente) e o Dadaísmo (a negação da própria técnica).
Aula 9 – Sociedade de Consumo e Repetição: Pop Art, Imagem de Massa e InterioresConexão Não Linear: A reprodutibilidade técnica transformando o cotidiano industrial em alta cultura visual e conceito espacial.Conteúdo: Andy Warhol e os ícones de consumo. A dissolução das fronteiras entre arte comercial, publicidade e belas-artes. O impacto direto da Pop Art no design de interiores moderno e na cultura visual pós-moderna.
Entrega do Produto – Diálogo 3: Prancha conceitual aplicando uma vanguarda técnica estudada a um projeto contemporâneo de design, fotografia ou artes.

A expansão do repertório para além do eixo eurocêntrico e o fechamento analítico presencial/híbrido.
Aula 10 – O Caleidoscópio Global, os “Revivals” e Laboratório de Análise no MASPConexão Não Linear: A ordem geométrica e matemática ancestral (Islã, cosmologia indígena e o cânone Grego) colidindo e gerando a antropofagia moderna e as coleções atuais.Conteúdo: O grafismo indígena e o cálculo do invisível na Geometria Islâmica. A base clássica greco-romana e seus renascimentos (Renascimento e Neoclassicismo). O movimento Antropofágico e o Muralismo na consolidação da vanguarda latino-americana.
Atividade de Fechamento Integrada: Laboratório prático de análise de imagem baseado no acervo do MASP (pode ser realizado via visita técnica orientada ou por meio de exercícios de curadoria digital integrando o acervo do museu diretamente no ambiente virtual).

Corpo
Docente

Renata Puig

Arquiteta

Coordenação do Curso

Beth Ferraz

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Comece hoje mesmo e garanta sua vaga na formação que une a visão de negócios da ESPM com a disrupção artística da Escola Panamericana.

Próxima Turma

Início: 27/08/2026

Modalidade

Hyflex

Certificação

Certificado ESPM Panamericana

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