Formação Livre Animação e Games Turma Confirmada

Design de Animação e Games

Em parceria com

Combine animação 2D, modelagem 3D e game design para construir experiências digitais incríveis e se destacar na indústria do entretenimento.

Carga Horária 360 horas

Duração 2 semestres

Unidade Angélica

Próximo Início

30/03/2027

Garanta sua vaga

Sobre o
Programa

Coordenação do Curso

Rodrigo Castanho

Designer e roteirista, especializado em animação e tecnologias digitais

"No entretenimento digital, o limite entre quem assiste e quem joga está cada vez menor. E o mercado busca profissionais que dominem essa narrativa híbrida."

O curso de Design de Animação e Games oferece uma formação completa para quem deseja criar universos dinâmicos e experiências interativas de alto impacto. Unindo os princípios essenciais da animação 2D tradicional e digital ao desenvolvimento de jogos, você aprenderá a transformar conceitos visuais em produções de nível profissional. Ao longo da formação, você dominará desde o design de personagens, roteirização e narrativa até a modelagem 3D, level design e mecânicas de gameplay. A metodologia abrange também a direção criativa, gestão e monetização de projetos, capacitando você a elaborar Game Design Documents (GDD) e pitches para o mercado.

Com foco em projetos práticos, você construirá uma bagagem técnica sólida e desenvolverá um projeto autoral completo, como um curta animado ou um protótipo jogável. Essa trajetória garante um portfólio altamente competitivo para ingressar em estúdios de animação, desenvolvedoras de jogos ou seguir carreira autônoma.

“O curso requer materiais de uso individual, a serem adquiridos pelo estudante e informados no início das aulas.”

Conheça a parceria

A Abragames tem como principais objetivos organizar, coordenar, fortalecer e promover a indústria brasileira de jogos digitais, atuando como uma entidade representativa do setor no Brasil e no exterior. Seu trabalho envolve a articulação entre empresas, profissionais, instituições públicas e privadas, academia, investidores, publishers e demais agentes do ecossistema, contribuindo para o desenvolvimento sustentável e competitivo da cadeia nacional de games.

Para quem é (Público-Alvo)

Artistas visuais, ilustradores, game designers, entusiastas de animação e criativos que desejam dominar o desenvolvimento de jogos e narrativas animadas para atuar na indústria digital.

Objetivos

Capacitar o aluno a projetar e executar animações 2D e jogos digitais integrando narrativa, modelagem 3D, direção de arte e estratégias de mercado.

Pré-requisitos

Não há

Diferenciais do Método

A ESPM | Panamericana une duas áreas em forte expansão em um método prático, guiado por profissionais do mercado, para que você crie um portfólio autoral impactante. Você aprenderá desde os conceitos de básicos de desenho e ilustração, até as técnicas avançadas de animação e produção de jogos.

Carreira & Impacto

Áreas de Atuação

Animação 2D e Storytelling Audiovisual

Criação de animações clássicas e cut-out, storyboard, design de personagens e produção para séries, filmes e mídias digitais

Game & Level Design

Desenvolvimento de regras, ludonarrativa, arquitetura de fases, mecânicas de gameplay e experiência do jogador.

Arte 3D, Direção Criativa e Gestão

Modelagem tridimensional, tech art, direção de arte, estruturação de GDD e estratégias de monetização e mercado.

Matriz
Curricular

- Fundamentos da Animação (EAD) (18 horas): Explora a criatividade e os processos criativos como ponto de partida para a produção em animação. Aborda a percepção visual e os fundamentos do design, relacionando a organização de formas e imagens à criação visual. Introduz os princípios fundamentais da animação, oferecendo aos estudantes uma base para compreender e desenvolver propostas visuais em movimento.
- Animação Clássica (18 horas): Trabalha o desenho como base para a criação de personagens e para a construção do movimento. Explora o character design, considerando as características visuais que definem cada personagem, e apresenta a animação frame a frame como técnica para dar vida às ações desenhadas. Ao final, os estudantes aplicam esses conhecimentos na criação de uma sequência animada, articulando desenho, personagem e movimento.
- Produção Executiva (18 horas): Examina o mercado de animação e as etapas do pipeline de produção, situando o papel da produção executiva na organização de projetos. Aborda o cinema autoral e os festivais como espaços de circulação das obras, além dos editais e da elaboração da bíblia de animação. Ao final, os estudantes poderão relacionar as etapas de produção às possibilidades de apresentação e viabilização de um projeto de animação.
- Projeto Integrativo Multidisciplinar (PIM) – Pencil test e bíblia de animação (36 horas): Articula os conhecimentos das disciplinas cursadas até então no módulo no desenvolvimento de um projeto de animação. O trabalho começa pelo planejamento e pela criação de thumbnails e storyboard, que orientam a realização do pencil test. Inclui também a criação de uma bíblia de animação para reunir e apresentar os elementos do projeto. Ao final, os estudantes apresentam esses materiais como resultado integrado do percurso desenvolvido no módulo.

- Storytelling (18 horas): Explora a estrutura clássica de roteiro como base para a construção de narrativas. Aborda a direção de cena, considerando as escolhas que orientam a apresentação das ações, e o storyboard como forma de planejar visualmente sua sequência. Ao final, os estudantes poderão desenvolver e representar uma narrativa, articulando roteiro, direção de cena e planejamento visual.
- Animação cut-out (18 horas): Apresenta o setup e a interpolação digital como recursos para a produção de animações cut-out. Explora o rigging na preparação dos elementos para o movimento e o uso de paralaxe e câmera na composição das cenas. Aborda também a exportação e os formatos de arquivo, para que os estudantes possam desenvolver e finalizar uma animação cut-out adequada à sua forma de apresentação.
- Projeto Integrativo Multidisciplinar (PIM) – Animação digital (36 horas): Integra os conhecimentos das disciplinas cursadas até então no módulo na criação de uma animação digital. O projeto começa com o planejamento, o roteiro e o storyboard, que orientam a criação de cenários e personagens. Em seguida, contempla o setup e a preparação das cenas, a animação e a finalização. Ao final, os estudantes apresentam a animação produzida, evidenciando como articularam os conteúdos do módulo ao longo de todas as etapas do projeto.

- Fundamentos dos Games (EAD) (18 horas): Explora a criatividade e os processos criativos relacionando-os à percepção visual e aos fundamentos do design. Introduz também os fundamentos do game design, oferecendo uma base para compreender como diferentes escolhas de criação contribuem para a experiência de jogo. Ao final, os estudantes serão capazes de articular os conhecimentos básicos na elaboração de propostas iniciais para games.
- Game Design (18 horas): Explora a ludonarrativa, considerando a relação entre a história e as ações do jogador. Aborda os 3Cs — personagem (character), controles e câmera — e sua influência na experiência de jogo, além do level design na organização dos espaços e desafios. Ao final, os estudantes poderão relacionar narrativa, interação e estrutura dos níveis.
- Modelagem de Personagens 3D (18 horas): Parte do planejamento e da definição dos conceitos que orientam a criação de personagens tridimensionais. Explora a escultura tradicional como meio de estudar formas e volumes e aborda a modelagem digital na construção dos personagens em ambiente 3D. Ao final, os estudantes poderão aplicar essas etapas no desenvolvimento de um personagem, articulando concepção, escultura e modelagem digital.
- Projeto Integrativo Multidisciplinar (PIM) – Tech Art (36 horas): Articula os conhecimentos das disciplinas cursadas até então no módulo no desenvolvimento de um projeto de tech art. O percurso inclui o planejamento das etapas e do cronograma, a pesquisa e a conceituação, seguidos da produção e do desenvolvimento da proposta. Ao final, os estudantes apresentam o projeto e as decisões que orientaram sua realização.

- Direção Criativa para Jogos (18 horas): Percorre o processo criativo de um jogo, da definição de sua proposta à construção de uma direção de arte coerente com ela. Examina como as escolhas visuais contribuem para comunicar o conceito do projeto e aborda a apresentação e o pitch como formas de expor essas decisões. Ao final, os estudantes poderão estruturar e apresentar uma proposta criativa para um jogo.
- Monetização e Mercado de Games (18 horas): Examina o mercado de games e o pipeline de desenvolvimento de jogos, situando as etapas de produção e as possibilidades de atuação no setor. Aborda também o mercado de colecionáveis e sua relação com a circulação e a valorização de produtos ligados aos jogos, introduzindo o Game Design Document (GDD). Ao final, os estudantes poderão reconhecer diferentes possibilidades de atuação e geração de receita no mercado de games.

- Projeto Integrativo Multidisciplinar (PIM) – Visual Novel e GDD (36 horas): Integra os conhecimentos das disciplinas cursadas até então no módulo no desenvolvimento de uma proposta de visual novel. O trabalho começa pelo planejamento das etapas e do cronograma, seguido da pesquisa e da conceituação que orientam a produção e o desenvolvimento do projeto. Ao final, os estudantes apresentam a proposta por meio de um Game Design Document (GDD), reunindo as decisões de criação e os elementos desenvolvidos ao longo do módulo.

Trabalhos
de nossos alunos

Projeto

Matheus Mazzini Carneiro

Projeto

Enzo Longhi De Carvalho

Projeto

João Victor Loureiro Rodrigues

Conheça os líderes e Professores que impulsionam o nosso sucesso

Henrique Hennies

Professor(a)

Roberto Lopes

Diretor de Arte

Leonardo Salinas

Artista Plástico

Laudo Ferreira

Roteirista e Desenhista

Thaynan Lana L. Santana

Designer de Animação e Games

Guilhes Damian

Professor(a)

Douglas Alves Ferreira

Curtametragista, Animador e Ilustrador