O designer de moda, ou estilista, é aquela figura que muitas vezes se confunde com um personagem em nosso imaginário. Domina o desejável, cria e mostra o que de mais interessante vai estar em nosso guarda-roupas. Porém, pouco se fala da rotina real.
O designer de moda, antes de tudo, precisa ser uma pessoa antenada em todos os assuntos. Não somente para se manter informado, mas também para criar um repertório sobre os mais diversos temas, que serão ponto de partida para as experiências criativas.
O que faz um designer de moda?
Pode-se pensar que o trabalho do designer de moda se faz somente através do desenho e criação de coleções. Mas vai muito além disso. O designer é também o responsável pela pesquisa e escolha dos materiais a serem usados na coleção (tecidos, aviamentos e outros materiais), além de novas tecnologias para estampas, corte, acabamentos, tingimentos, beneficiamentos, etc.
O estilista também é o responsável pela aprovação das peças-piloto, que são as peças produzidas pelo setor de pilotagem, para verificar se o que foi proposto funciona na vida real. E, só depois de a peça ser aprovada por quem a criou é que ela segue para a oficina de produção.
O trabalho de quem cria moda começa na pesquisa: público, nichos, estilos, tendências. Depois vêm as temáticas que vão ajudar a conduzir o desenvolvimento da coleção. Todo esse material traz referências importantes na criação de cada peça como, cores e harmonias, texturas, volumes, estilo, tipo de peça, estampas, aplicações, dentre outras. O moodboard vem pra ajudar a organizar as ideias, encontrar conexões ainda não exploradas e sintetizar as referências em um grande de painel.
Em uma indústria, como nas marcas de fast fashion, geralmente o estilista conta com uma equipe parceira, seja de fornecedores de matéria-prima e serviços ou profissionais dentro do próprio time que trabalham em conjunto, desenvolvendo os moldes, fazendo ajustes, costurando e encaminhando para o corte, fechamento e finalização na oficina. Um dos grandes desafios nesse caso é alinhar preço, prazo, tendência e originalidade para produções geralmente numerosas, distribuídas dentro, e muitas vezes, fora do Brasil. A criatividade precisa andar de mãos dadas com o mercado.
Em marcas autorais, designers empreendedores têm os mesmos desafios, além de driblar a concorrência com as marcas grandes, propondo itens com inovações tecnológicas e criações com design autoral, fruto de uma pesquisa profunda sobre cada detalhe da coleção a ser desenvolvida. Quem vem fazendo isso de forma muito competente é a Dendezeiro, marca baiana criada em 2018 por Hisan Silva e Pedro Batalha. A marca trabalha a identidade através da cultura brasileira periférica, especialmente a nordestina, trazendo peças pensadas para serem usadas por qualquer corpo, qualquer gênero e com referências vindas do cotidiano.
Marco Normando, diretor criativo da Normando, também vem há algum tempo despontando entre criadores autorais. Com uma alfaiataria moderna, traz referências da Amazônia, onde a marca nasceu. Juntamente com seu sócio e parceiro criativo, Emídio Contente, vem conquistando o público com suas criações sofisticadas e rica em referências brasileiras. Já vestiu diversas pessoas famosas, inclusive a atriz Alice Carvalho (de O Agente Secreto) na premiação do Oscar.
O que um designer de moda precisa saber?
O designer de moda, ao contrário do que muitos podem pensar, não cria apenas por talento. Ele desenvolve habilidades e cria repertório a fim de se tornar relevante a cada coleção. E além de todo conhecimento teórico é fundamental que o designer conheça sobre tecidos, suas composições, caimentos, usos e particularidades. Conhecer sobre os processos de modelagem (seja ela plana ou tridimensional) e costuras (incluindo acabamentos) é essencial ao projetar uma coleção, pois o conhecimento facilita a troca com quem de fato faz a peça e amplia o entendimento sobre possibilidades.
E, nesse aspecto, a marca Catarina Mina vem criando uma moda repensada por quem produz. O feito à mão é a base de suas coleções. Artesanato só existe por conta do artesão. E a marca faz questão de produzir peças com técnicas artesanais como crochê, tricô, rendas, costuras e moldes manuais, trazendo as artistas têxteis para o protagonismo das criações. ‘’Feita à mão para unir mundos’’, como a própria marca diz. Diferencial que conecta e cria uma moda rica cultural e socialmente.
Aprender a comunicar a sua criação também é fator primordial no dia a dia do designer de moda. Não somente através de croquis, esboços e moodboards, mas também através do desenho técnico de cada peça, juntamente com a ficha contendo todas as informações sobre a construção da mesma. O estilista Ronaldo Fraga faz isso com maestria. Quando ainda fazia desfiles de sua marca homônima, criava sketchbooks para organizar o pensamento: pinturas, colagens, rascunhos, croquis. Tudo para deixar o processo criativo vivo, único e interessante. Seus croquis carregam uma identidade única, vinda de anos de construção dessa imagem reconhecida de longe.
Criar moda vai além de desenhar o que vai estar nas vitrines. Criar moda é pesquisa, história, repertório, curiosidade, experimentação e criatividade. É isso que nossos alunos vivenciam no curso de Design de Moda na ESPM PANAMERICANA. E o que mais os encantam é conhecer e aprender que o trabalho do designer de moda vai muito além do glamour das passarelas. É vivência com conhecimento, práticas, descobertas, aprendizado e paixão.
Saiba mais sobre o curso de Design de Moda da ESPM Panamericana
Bacharel em Design de Moda, com especialização em Marketing e Moda, atua no mercado desde 2002, em áreas como desfiles, estamparia, jeanswear e figurino para publicidade. Professora, leciona temas como ilustração, história da moda e moulage. Atende grandes marcas como Nivea, Prudence e entre outras.
