Professor dos cursos de fotografia da Panamericana ensina a captar imagens com o smartphone
Muitas pessoas querem imagens bacanas, mas nem todas sabem como fazer isso. Diogo Yanata, Professor dos cursos de Fotografia da Panamericana Escola de Arte e Design, agora parte do Grupo ESPM, compartilhou 15 dicas para você mandar muito bem nas com celular. Confira abaixo:
1. Qual é a sua intenção?
Antes de pegar o celular e sair clicando para captar imagens, pergunte-se o que você quer fotografar e como pode mostrar isso. “A pessoa coloca o celular na frente dos olhos e já era. Ela fica cega, não enxerga ao redor, não enxerga o todo”, aponta Yanata.
2. A luz é o mais importante
“Não existe fotografia sem luz”, enfatiza o professor. Portanto, essa afirmação objetiva tira o foco sobre qual é o melhor celular para tirar foto para a observação do ambiente: o resultado depende menos do modelo do telefone, e mais do domínio da luz, bem como das escolhas do fotógrafo.
3. Busque a hora dourada
Para paisagem, prefira horários de luz favoráveis. Dependendo do resultado desejado, é necessário acordar cedo para captar a golden hour. Também conhecida por hora dourada, em geral acontece uma hora antes e depois do nascer e do pôr do sol.
4. Atenção à luz do meio dia
Evite fotografar uma pessoa sob o sol do meio-dia, porque as sombras são mais duras. “Fotografar uma pessoa na rua o sol do meio‑dia vai causar aquelas olheiras de panda que desvalorizam o rosto”, ensina Yanata. Para captar uma luz mais suave, procure uma superfície, de preferência branca, como uma parede, para a luz solar rebater na parede e refletir na pessoa.
5. Olhe para a sombra
Olhar para a sombra é muito importante, porque quando se vê aonde a sombra está posicionada é possível saber exatamente de onde a luz vem. Por exemplo: uma pessoa está com o lado direito do rosto iluminado e há sombra no lado esquerdo da face. Para mostrar o rosto todo, ela precisa virar o corpo em direção da luz.
6. Inspire-se nos mestres renascentistas
Quando o fotógrafo quer um efeito mais dramático, pode explorar o efeito chiaroscuro (claro-escuro), amplamente usado pelos pintores renascentistas – uma parte da foto é bem iluminada e a outra não. Outra alternativa é trabalhar com a luz Rembrandt: “Quando está a 45 graus, a luz entra na diagonal e cria uma sombra no nariz, que projeta um triângulo embaixo do outro olho, causando uma sensação e tridimensionalidade”.
7. Para silhuetas, fotografe em contraluz
É regra básica, mas nem todo mundo sabe que, para fotografar silhuetas, sejam de pessoas, animais ou objetos, deve-se fazer a foto na contraluz. Ou seja, a luz fica por trás do que vai ser fotografado. Se você não quer que o rosto da pessoa fique escuro, jamais a coloque na contraluz.
8. Mude a perspectiva
De maneira geral, as fotos de redes sociais são sempre captadas na altura do olhar. Quando se pensa fora da caixa e busca um ângulo diferente, que mude a perspectiva, a foto fica mais interessante. A visão da lagartixa, ou da formiga, mostra as imagens de baixo para cima. Se a ideia é fotografar algo ou alguém de cima para baixo, recorre-se à visão da girafa.
Para não fazer fotos chapadas, que mostrem todos os elementos da imagem no mesmo plano, trabalhe com a perspectiva, deixando algumas coisas em primeiro plano, outras em segundo e outras mais ao fundo. Se quiser ousar, na visão da lagartixa dá para explorar os recursos do zoom e focar em uma rachadura no rodapé, por exemplo.
9. Regra dos terços
Toda foto tem uma delimitação na tela. Olhe esse espaço e imagine duas linhas horizontais e duas verticais formando um jogo da velha: as intersecções dessas linhas são conhecidas como ponto de ouro, e é na direção dele que o olhar automaticamente vai quando alguém observa uma fotografia.
Em geral, quem fotografa faz enquadramentos simétricos e centrais. Como resultado, muitas fotos de pessoas parecem de documento. Para obter uma imagem mais dinâmica, traga os pontos de atenção para as intersecções. Em vez de deixar uma pessoa no meio, por exemplo, ela pode ser deslocada mais para a esquerda, para deixar outros elementos visuais de fundo à direita.
“Quando se aplica a regra dos terços a diferença é visível, porque o respiro também faz parte da imagem”, reforça Yanata.
10. Pessoas no pôr do sol
Para fotografar pessoas com um pôr do sol atrás é necessário compensar a falta de luz nelas com um flash profissional ou rebatedor, já que o flash de um celular não é tão potente. O resultado são pessoas mais iluminadas e o fundo da fotografia com o sol se pondo.
11. Crianças e pets
“A maioria das fotos de pets e crianças é de cima para baixo. Trazem o olhar de quem fotografa para um cachorro ou criança. Mas quando a gente chega na altura do olhar deles, a foto muda”, explica Yanata. Use a mesma ideia da dica 8 e mude o ângulo.
12. Fotos de gastronomia
Quem gosta de fotografar o que come em restaurante deve sempre escolher uma mesa perto de uma janela, para aproveitar a entrada de luz natural, que vem na lateral ou levemente de contraluz. Isso evidencia a textura dos alimentos e seus volumes no prato.
“Tem dois ângulos que super funcionam em fotografia de comida: 45 graus, de cima para baixo, que é exatamente a visão de quem vai comer. A fotografia contemporânea de gastronomia trouxe essa visão totalmente de cima, que é o ângulo zenital. Ele traz um ar mais geométrico para imagem.” Outra sugestão é tirar a foto na vertical e mostrar apenas a parte mais interessante do prato.
13. Lua e neve
A neve é perfeita para valorizar o rosto, porque ela já é um rebatedor natural quando está no chão. Mesmo que a luz do sol esteja a pino, ao meio-dia, a face fica bem iluminada. Se a ideia é fotografar uma paisagem com neve, é necessário ajustar a exposição da imagem clicando no ícone de um sol no celular. No caso da lua, para conseguir menos exposição à luz e a visualização da textura do satélite, é preciso controlar a luz da lua com o mesmo princípio de uma foto na neve. “Porém, para chegar o mais próximo da lua, não dá para ser com o celular, mesmo aqueles com super zoom”, enfatiza o professor, comentando que ele mesmo não usa seu celular para fotografar o satélite.
14. Foto de produto com cabine portátil
A cabine de foto funciona bem para leigos e pequenos empreendedores, porque ela deixa a luz suave e ilumina tudo. A fotografia fica bem chapada, sem tridimensionalidade e textura, mas mostra bem o objeto. Quem quer se profissionalizar e buscar mais identidade, pode usar um abajur e colocar um papel vegetal na frente dele para criar uma entrada de luz diagonal no objeto. Se o objeto for metálico, quanto mais próximo o papel vegetal estiver dele, maior é o controle dos reflexos na imagem. Por fim, observe se o lugar aonde está fotografando não interfere na imagem. Uma parede laranja, por exemplo, pode deixar a foto alaranjada.
15. Para se aperfeiçoar
Quem domina todo os recursos da câmera tem mais chances de fazer fotos incríveis com o celular. Procure informações no site do fabricante, xerete tutoriais no YouTube e faça cursos como o da Panamericana Escola de Artes e Design, que entrega todos os truques para fazer ótimas fotos com seu telefone.
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