BREVE RESUMO DO CURSO E DO TIPO DE ATUAÇÃO PROFISSIONAL:

O curso Fundamentos do motion e After é um curso que se concentra em ensinar os conceitos e técnicas básicas do motion design usando o software Adobe After Effects.  O objetivo é capacitar os alunos com as técnicas e habilidades utilizadas no mercado profissional do audiovisual e dos jogos. Além disso, o curso também visa fornecer aos alunos o conhecimento necessário para criar animações envolventes e dar vida às suas artes estáticas, ou até mesmo às artes de parceiros ou clientes.

O CURSO:

O motion design é uma disciplina que combina elementos de design gráfico, animação e cinematografia para criar animações visuais em movimento. Envolve o uso de diversos recursos, como imagens, ilustrações, tipografia, cores e efeitos visuais, para transmitir uma mensagem ou contar uma história de maneira visualmente atraente.

O Adobe After Effects é um software amplamente utilizado na indústria do motion design. Ele permite criar e manipular gráficos em movimento, aplicar efeitos visuais, realizar composições de vídeo e animar elementos. Ao aprender os fundamentos do motion design e o uso do After Effects, os alunos podem adquirir habilidades para criar animações de qualidade profissional. Isso pode incluir a criação de vinhetas, títulos animados, transições, efeitos visuais, animação de personagens e muito mais.

PARA QUEM O CURSO É INDICADO:

O curso Fundamentos do motion e After  é indicado para uma ampla gama de pessoas interessadas em aprender sobre motion design e o uso do software After Effects.

Iniciantes no motion design:

O curso é indicado para aqueles que estão iniciando no campo do motion design e desejam adquirir conhecimentos básicos e habilidades essenciais.

Estudantes de design gráfico:

Estudantes de design gráfico que desejam expandir seu conjunto de habilidades e aprender a criar animações e efeitos visuais.

Profissionais de design:

Designers gráficos, designers de interface de usuário (UI) e designers de experiência do usuário (UX) que desejam aprimorar suas habilidades em animação e motion design. 

Artistas visuais e ilustradores:

Artistas visuais e ilustradores que desejam adicionar movimento e animação às suas criações estáticas.

Profissionais de mídia e audiovisual:

Profissionais que trabalham na indústria de mídia, produção de vídeo e audiovisual, como editores de vídeo, produtores de conteúdo, videomakers, podem aproveitar o curso para expandir seus conhecimentos e habilidades em motion design.

Entusiastas de jogos:

Pessoas interessadas em criar animações e efeitos visuais para jogos irão adquirir as habilidades necessárias para trabalhar nesta área promissora e em crescente expansão.

O QUE VOCÊ VAI APRENDER:

Durante o curso, você será apresentado aos princípios básicos do design de movimento, como timing, ritmo, espaço e composição. Você também irá conhecer os recursos e ferramentas essenciais do After Effects, como máscaras, keyframes e efeitos visuais. Além disso, você terá a oportunidade de aplicar seus conhecimentos aprendendo a criar animações simples, transições e títulos animados usando o After Effects. Explorando técnicas avançadas, como rastreamento de movimento, animação de personagens e integração de elementos 3D, você aprenderá as habilidades necessárias para se tornar um profissional reconhecido e valorizado pelo mercado de trabalho.

CONTEÚDO:

Módulo 01: Este módulo fornece uma introdução ao motion design, abordando os conceitos básicos e explorando a origem desse campo. Além disso, discute a história do mercado de motion design no Brasil e como a revolução digital afetou a área.

Módulo 02: Neste módulo, são considerados os aspectos técnicos do motion design. Explora-se o conceito de pixel, a importância da proporção de tela e como decodificar e exportar os projetos.

Módulo 03: No módulo 03 há uma comparação entre design gráfico e motion design, destacando as diferenças e semelhanças entre as duas disciplinas. Também são estudadas formas de importação de elementos gráficos e como trabalhar com layers no After Effects.

Módulo 04: O foco deste módulo está na animação. São pensados conceitos como criação de keyframes, timing, e importância da aceleração e desaceleração para criar animações mais naturais e expressivas.

Módulo 05: Este módulo explora a relação entre áudio e motion design. São discutidos temas como temporalidade, ritmo e como sincronizar os elementos visuais com o áudio.

Módulo 06: As aulas do módulo 06 envolvem o estudo de máscaras no After Effects. Será explorado o uso de máscaras vetoriais, máscaras Track Matte e como aplicar máscaras a elementos de texto.

Módulo 07: O foco deste módulo é a tipografia no motion design. São considerados conceitos de tipografia e como animar texto, incluindo o uso do recurso Range Selector para criar efeitos específicos.

Módulo 08: Este módulo aborda o uso de luz, câmera e elementos 3D no After Effects. Explora-se o uso do eixo Z, a criação de ambientes 3D, a manipulação de câmeras virtuais, a configuração de pontos focais e como aplicar luz, sombra e desfoque aos elementos.

Módulo 09: No módulo 09 são exploradas as técnicas de efeitos visuais (VFX) e como elas se relacionam com o motion design.

Módulo 10: O foco deste módulo é o uso do chroma key. São pensados conceitos, técnicas e soluções para trabalhar com o chroma key, incluindo uma aplicação de efeitos como Mask Feather.

Módulo 11: Neste módulo, são exploradas as técnicas de rastreamento de elementos no After Effects. Explore o uso do tracker para acompanhar a posição, perspectiva e movimento da câmera, incluindo o rastreamento em ambiente 3D.

Módulo 12: O módulo aborda a criação de partículas e sua utilização em animações e efeitos visuais. São discutidos assuntos como o gerador de partículas, posicionamento, rastreamento de partículas e configurações específicas.

Módulo 13: Neste módulo, são abordadas técnicas de correção de cor para ajustar a aparência visual das animações. São considerados diferentes aspectos da correção de cor e como aplicá-la em diferentes partes do projeto.

Módulo 14: O último módulo do curso aborda a criação de identidade visual, incluindo o uso e animação de logos, flat design, criação de pacotes gráficos e adaptação da linguagem visual para games, publicidade e cinema.

PORQUE ESTUDAR FUNDAMENTOS DO MOTION E AFTER NA PANAMERICANA:

A Panamericana é uma instituição de ensino com uma sólida reputação na área de artes visuais, design e comunicação. Com mais de 50 anos de experiência, a instituição possui professores experientes e uma metodologia de ensino reconhecida, o que garante uma educação de qualidade. O objetivo é preparar seus alunos para o mercado de trabalho, oferecendo cursos com as demandas e tendências da indústria.

Além disso, na Panamericana você pode personalizar sua experiência adicionando mentorias ao vivo, avaliação de projetos e encontros presenciais. Todas as aulas são projetadas com uma abordagem prática, orientando os alunos sobre como aplicar os conhecimentos adquiridos no ambiente profissional. Na Panamericana você tem acesso a recursos ilimitados, oportunidades de networking e apoio profissional, preparando você para entrar no mercado de trabalho e se destacar como profissional na área do motion design.

MÉTODO PANAMERICANA:

REEL REVIEW:

CARREIRA:

A carreira de um motion designer envolve a criação de animações, gráficos em movimento e efeitos visuais para uma variedade de mídias, como vídeos, filmes, comerciais, animações para web, jogos e muito mais. Os motion designers são profissionais altamente criativos que combinam elementos de design gráfico, animação e cinematografia para contar histórias visualmente envolventes e comunicar mensagens de forma impactante.

O After Effects desempenha um papel crucial na carreira de um motion designer, sendo uma das ferramentas mais populares e amplamente utilizadas na indústria. Ele permite a criação e manipulação de gráficos em movimento, aplicação de efeitos visuais, composição de vídeo, animação de elementos e muito mais. Dominar o After Effects é uma habilidade valiosa e procurada no mercado de trabalho do motion design, permitindo que os profissionais criem conteúdo de alta qualidade e se destaquem em suas carreiras.

SISTEMA DE ENSINO:

Nossa metodologia exclusiva conecta professores e alunos através de tecnologias digitais, esteja você dentro das nossas salas ou acompanhando as aulas à distância, com dinâmicas planejadas para você ter a melhor experiência no tipo de curso que escolheu.

O ensino 4D da Panamericana começa no ambiente escolar, com alunos presentes em nossas salas de aula, e estúdios. Ambientes preparados com as tecnologias ideais para atender todas as necessidades do seu aprendizado. Mas se prefere aulas à distância, pode optar pelos cursos online ao vivo, para acompanhar de onde estiver sem perder a conexão direta com o professor e a turma. E para quem precisa ter controle total do seu tempo, pode optar pelos cursos On Demand, com aulas gravadas e mentorias exclusivas para acompanhar no seu tempo.

Todos os cursos contam com um Ambiente Virtual de Aprendizagem, uma plataforma exclusiva que, além de conectar professores e alunos através de Chat e Fórum de discussão, oferece conteúdos complementares que vão enriquecer o seu aprendizado: leituras, podcasts, referências, vídeos, espaço para criação coletiva, acesso a mostras digitais exclusivas, além das atividades práticas e todo o acervo de aulas gravadas que podem ser assistidas novamente, sempre que você precisar revisar algum conteúdo. Tudo isso disponível 24 horas por dia.