BREVE RESUMO DOS CURSOS E DO TIPO DE ATUAÇÕES PROFISSIONAIS:

A animação 2D é uma técnica de criação de imagens em movimento que envolve o uso de desenhos ou imagens planas. Nessa forma de animação, os animadores desenham uma série de quadros sequenciais, cada um ligeiramente diferente do anterior, para criar a ilusão de movimento quando reproduzidos rapidamente em sequência. O curso de Animação 2D envolve o aprendizado das técnicas e princípios fundamentais da animação bidimensional, incluindo aspectos como princípios da animação, utilização de software e técnicas de desenhos. Os animadores 2D podem trabalhar em filmes, séries, jogos, publicidade, educação e até como freelancers. Eles dão vida a personagens e histórias de maneira criativa e podem trabalhar em várias mídias, como TV, internet e aplicativos. É uma carreira versátil e emocionante para quem gosta de desenho e animação. O curso de Animação 2D abrange diversos cursos complementares, essenciais para a formação de animadores: Criatividades: processo, ferramentas e aplicação; Fundamentos do Design; Fundamentos do Photoshop; Fundamentos do Illustrator; Ilustração Digital com Photoshop; Roteiro: Fundamentos da estrutura narrativa; Storyboard: Os Fundamentos da narrativa visual; Fundamentos da Animação 2D e Sound Design. 

OS CURSOS:

O curso de Animação 2D é composto por uma variedade de cursos essenciais para a construção dos conhecimentos necessários aos animadores. Ele abrange um amplo espectro de habilidades, desde criatividade e design até técnicas de animação e narrativa. Isso proporciona aos estudantes as competências necessárias para criar animações 2D envolventes e profissionais. 

Criatividade: Processo, ferramentas e aplicação

A criatividade é um campo de estudo que busca compreender e aprimorar a capacidade humana de gerar ideias originais, resolver problemas de maneira inovadora e pensar de forma não convencional. Envolve explorar diversos processos, estratégias e técnicas para estimular a imaginação, superar bloqueios criativos e promover a inovação. No decorrer do curso, os alunos são expostos a diferentes abordagens e estratégias para estimular sua criatividade, incluindo a exploração de perspectivas diversas, a conexão de ideias aparentemente não relacionadas e a adoção de uma mentalidade aberta.

Fundamentos do Design: 

O curso de Fundamentos do Design explora as leis naturais da percepção visual, ensinando como aplicar esses conceitos em projetos visuais. No curso os alunos adquirem os conhecimentos necessários para criar projetos visuais atraentes e cada vez mais profissionais, desenvolvendo projetos cativantes que comunicam efetivamente por meio de elementos visuais bem planejados. Oferecendo uma compreensão sólida dos princípios do design, permitindo a aplicação estratégica dos elementos visuais em projetos de alto impacto, o curso inclui os princípios de composição, uso de cores, trabalho com espaços e hierarquias visuais.

Fundamentos do Photoshop: 

O Photoshop é a ferramenta de edição de imagens líder no mercado, essencial para fotógrafos, designers e ilustradores que buscam criar trabalhos de alta qualidade. Este software abrangente oferece funcionalidades para design gráfico, animação, edição de imagens e arte digital em um único programa. O curso Fundamentos do Photoshop aborda desde a interface até ferramentas básicas, permitindo assim a construção dos conceitos essenciais para edições mais avançadas e eficientes, tornando-o vital em áreas como design, fotografia, publicidade e arquitetura. Dominar o Photoshop é fundamental para destacar-se no mundo criativo e de design. 

Fundamentos do Illustrator:

O curso Fundamentos do Illustrator foi projetado para capacitar profissionais criativos e designers a dominar o Adobe Illustrator, uma ferramenta essencial no design gráfico. Através deste programa, os alunos aprendem desde conceitos básicos até técnicas avançadas, incluindo pincéis, seleção e edição de vetores, princípios do desenho vetorial, manipulação de camadas, efeitos especiais e exportação de projetos. O curso oferece uma sólida base de conhecimento, permitindo que os participantes criem ilustrações de alta qualidade e ampliem suas habilidades no campo do design gráfico, destacando-se em suas carreiras criativas.

Ilustração Digital com Photoshop: 

O ilustrador desempenha um papel fundamental na criação de elementos gráficos que dão vida a histórias e mensagens através das imagens. Sua função vai além da mera representação visual; ele é um contador de histórias visual, capaz de transmitir emoções, conceitos e informações por meio de sua arte. Para se tornar um ilustrador eficiente, é necessário cultivar não apenas a criatividade, mas também aprimorar as habilidades técnicas. Nos dias de hoje, com o constante avanço das tecnologias, a área de ilustração passou por uma transformação significativa. O ilustrador digital é versátil, atendendo tanto às necessidades de entretenimento quanto de comunicação, tornando-se uma parte essencial da produção de conteúdo visual. 

Este curso visa capacitar os alunos a criar suas próprias ilustrações no Photoshop, abrangendo todo o processo de desenvolvimento, tornando-os proficientes em produzir arte digital de alta qualidade para diversos fins visuais. No curso Ilustração Digital com Photoshop os alunos são guiados por todo o processo de criação, desde a concepção inicial até a finalização de ilustrações, seja de cenários, personagens ou outros elementos visuais - capacitando os profissionais a criar suas próprias ilustrações, expressando suas ideias de forma visual e impactante.

Roteiro: Fundamentos da estrutura narrativa

O curso Roteiro é uma imersão nos princípios fundamentais da arte de contar histórias para produções audiovisuais, envolvendo aspectos essenciais como pesquisa, criatividade, narrativa envolvente, colaboração e adaptação a diferentes formatos. Durante o curso, os alunos exploram recursos essenciais como: personagem, trama, premissa e estrutura; abrangendo tópicos como estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens, diálogos e formatação técnica. Embora seja uma competência desafiadora, ela é tremendamente recompensadora para aqueles que nutrem uma paixão pela escrita e pelo audiovisual.

Storyboard: Os fundamentos da narrativa visual

O storyboard é uma ferramenta crucial na produção visual, abrangendo filmes, animações, comerciais, videoclipes, jogos e produções teatrais, permitindo a pré-visualização estruturada e eficaz das narrativas visuais. Ao organizar representações visuais em ordem sequencial, o storyboard aprimora a comunicação entre a equipe de produção, identifica ajustes necessários e auxilia na visualização da visão artística do projeto. No curso “Storyboard: Os fundamentos da narrativa visual”, os alunos aprendem princípios fundamentais, incluindo composição visual, enquadramento, expressão de personagens e posicionamento de câmera, capacitando-os a desenvolver projetos audiovisuais de maneira eficiente e criativa. Além disso, são introduzidos a conceitos-chave da linguagem cinematográfica, roteiro, direção de arte e produção, preparando-os para colaborar efetivamente em equipes de produção e transformar ideias em realidade visual com precisão.

Fundamentos da Animação 2D: 

O curso Fundamentos da Animação 2D proporciona aos alunos uma oportunidade única de explorar o universo da animação e dominar o software Adobe Animate. Com um enfoque abrangente, o programa visa capacitar os alunos com os conhecimentos essenciais necessários para criar animações fluidas e expressivas, combinando a compreensão teórica dos princípios da animação, como movimento e timing, com a prática direta no Adobe Animate. A animação, uma forma de arte versátil e amplamente aplicável em áreas como cinema, publicidade, jogos e muito mais, oferece aos alunos a capacidade de expressar sua criatividade tanto em projetos comerciais quanto pessoais. Os profissionais são preparados para criar animações visualmente cativantes, seja buscando uma carreira na indústria da animação ou explorando a animação como uma forma de expressão artística em diversos campos criativos.

Sound Design: 

O curso Sound Design com foco no uso do Adobe Audition é uma jornada educativa que capacita profissionais a se destacarem na criação e manipulação de elementos sonoros para contar histórias e criar experiências imersivas em mídias como filmes, televisão e jogos. Ele visa capacitar profissionais versáteis e criativos, ensinando princípios teóricos e práticos do sound design, incluindo técnicas de gravação, mixagem, edição e pós-produção de áudio. Os alunos também são introduzidos a ferramentas específicas, como o Adobe Audition, amplamente utilizado na indústria, para visualizar, editar e aprimorar o áudio. Com essas habilidades, os alunos podem contribuir para produções audiovisuais de alta qualidade e conquistar um espaço na crescente indústria do entretenimento audiovisual.

PARA QUEM A FORMAÇÃO É INDICADA:

A formação em animação 2D é uma área fascinante que oferece oportunidades empolgantes para diversas profissões dentro do campo audiovisual e criativo. Se você está se perguntando para quem essa formação é indicada, a resposta é: uma ampla gama de profissionais.

• Profissionais de Audiovisual: 

A animação 2D é uma parte fundamental do mundo audiovisual, sendo frequentemente usada em filmes, séries, comerciais e vídeos de todos os tipos. Aprender animação 2D permite que os profissionais de audiovisual tenham um conjunto de habilidades versátil e valioso para contar histórias de maneira cativante.

• Ilustradores: 

Ilustradores são naturalmente envolvidos na animação 2D, possuindo habilidades de desenho e narrativa visual que são essenciais à essa profissão. Essa formação lhes permite dar vida às suas ilustrações, criando animações envolventes e abrindo novas oportunidades de carreira. 

• Animadores: 

A profissionais que já atuam no mercado, o curso de Animação 2D permite que os animadores desenvolvam suas habilidades, aprendam novas técnicas e ampliem seu portfólio.

• Editores: 

Os editores desempenham um papel crucial na pós-produção de vídeos. Ter conhecimento em animação 2D pode ser uma vantagem significativa, já que permite que eles adicionem elementos animados aos projetos, tornando-os mais dinâmicos e visualmente atraentes.

• Designers: 

Designers gráficos e de produtos podem se beneficiar da animação 2D para criar protótipos interativos, apresentações e conteúdo de marketing mais envolvente. A animação 2D também é valiosa na criação de elementos de design, como logotipos animados. 

Além disso, profissionais de marketing podem utilizar as habilidades da animação 2D para criar campanhas publicitárias mais atraentes e conteúdo de mídia social envolvente. Artistas Digitais podem utilizar os conhecimentos adquiridos com o curso para expandir suas habilidades e explorar novas formas de expressão artística. Além disso, empreendedores e entusiastas criativos podem utilizar o curso para adicionar um toque único e animado às suas marcas e produtos. 

O QUE VOCÊ VAI APRENDER:

O curso de Animação 2D inclui vários cursos complementares essenciais para a formação de animadores. Começando com o curso de Criatividade, os participantes exploram o processo criativo, aprendendo sobre os fundamentos da criatividade, estados mentais influentes e técnicas como brainstorming. A ênfase é na mentalidade criativa, curiosidade e resiliência, capacitando os alunos a aplicar sua criatividade em várias áreas.

Os Fundamentos do Design introduzem os princípios do design, desde a percepção visual até a composição e equilíbrio. Os alunos exploram técnicas de design, incluindo o uso de cores, dimensões e composição visual. Já no curso de Fundamentos do Photoshop, os alunos aprendem conceitos básicos dessa poderosa ferramenta de edição de imagens, abrangendo desde a interface do programa até técnicas avançadas de edição, manipulação de camadas e ajustes de imagem.

No curso de Fundamentos do Illustrator, os participantes mergulham no design gráfico e na ilustração digital, explorando desde os conceitos teóricos até as ferramentas avançadas do Illustrator, incluindo criação de formas, composição, efeitos especiais e até recursos 3D. O curso de Ilustração Digital com Photoshop combina o mundo do desenho tradicional com a arte digital. Os alunos exploram a interface do Photoshop e desenvolvem habilidades com pincéis, renderização e técnicas de ilustração, criando cenários, personagens e aplicando técnicas de composição de cores.

O curso de Roteiro ensina os fundamentos da estrutura narrativa, abordando a construção de personagens, trama, premissa e estrutura narrativa. Os alunos analisam modelos de filmes para compreender como criar narrativas cativantes. No curso de Storyboard, os participantes aprendem a contar histórias visualmente, explorando elementos como enquadramento, composição, planos de câmera e análise de cenas. Eles também praticam a criação de storyboards.  

No curso de Fundamentos da Animação 2D, os alunos exploram os princípios fundamentais da animação, desde a história da animação até os 12 princípios da animação. Eles também aprendem a usar o Adobe Animate para criar animações. Já no curso de Sound Design, os alunos mergulham na criação e manipulação de elementos sonoros. As aulas teóricas abordam conceitos sonoros, gravação, efeitos sonoros, mixagem de áudio e mais. As aulas práticas são focadas no Adobe Audition, onde os alunos aplicam o conhecimento em projetos de som.

Todos os cursos combinam teoria e prática para capacitar os alunos a se destacarem no mundo da animação, design, roteiro e sound design, oferecendo uma base sólida em habilidades essenciais para suas carreiras.

CONTEÚDO:

Criatividade: Processo, ferramentas e aplicação

• O curso Criatividade oferece uma abordagem abrangente para desenvolver a prática do processo criativo dos participantes. 
• As aulas teóricas abordam os fundamentos da criatividade, estados mentais influentes, o papel da fantasia e da imaginação, a habilidade de estabelecer relações entre ideias, e o uso de contradições e repetições como ferramentas criativas. Além disso, os participantes aprendem a relacionar, alterar e associar elementos para criar novas ideias e a superar bloqueios criativos, tendo também uma introdução da técnica brainstorming - eficaz para gerar ideias em grupo. A mentalidade criativa é destacada, enfatizando a importância da curiosidade, flexibilidade e resiliência. Por fim, os participantes refletem sobre o erro como oportunidade de aprendizado e experimentação. 
• O curso também inclui exercícios práticos, como encontrar usos inovadores para objetos comuns e desenvolver conceitos criativos para um restaurante. O objetivo é capacitar os participantes a aplicar seu conhecimento teórico na prática e cultivar uma mentalidade criativa em todas as áreas de suas vidas.

Fundamentos do Design: 

Durante o curso, você terá a oportunidade de mergulhar em um mundo fascinante de design, explorando uma variedade de competências essenciais que são fundamentais para compreender e aplicar o design em diversas áreas. 

• A jornada começa com uma introdução aos princípios do design, oferecendo uma visão geral do curso e dos princípios que serão explorados ao longo das aulas. Na segunda aula, você é levado a uma exploração da transição da percepção do mundo real para a representação abstrata no design. 
• A terceira aula aborda o ato de ver, perceber e entender, destacando como a visão e a percepção desempenham um papel fundamental na compreensão do design. Na quarta aula, mergulharemos na configuração perceptiva, estudando a organização visual e como diferentes elementos podem ser configurados para transmitir mensagens e criar significado.
• A quinta aula examina os princípios e leis fundamentais do design, como equilíbrio e contraste, que desempenham um papel crítico na relação figura e fundo. Você aprende como usar esses princípios para criar composições visualmente atraentes. À medida que avançamos no curso, a sexta aula o levará a uma exploração das tendências e abordagens atuais no design, considerando a evolução constante deste campo ao longo do tempo.  
• Nas aulas seguintes, você se aprofundará em técnicas específicas, como corte e enquadramento, o uso da cor, dimensões de cor e composição visual. Cada uma dessas aulas fornece um conjunto valioso de ferramentas para sua caixa de design, permitindo que você crie projetos visualmente atraentes e impactantes.
• A partir da aula 14 é explorado a escola Gestalt, estudando a pregnância da forma e os princípios que governam a ordenação, equilíbrio, tensão e harmonia visual. Esses conceitos são fundamentais para a compreensão da psicologia por trás do design.
• Finalmente, na aula 15, discutiremos o processo criativo no design. Você aprenderá sobre a organização dos elementos visuais, a pesquisa compositiva e a linguagem criativa que transforma suas ideias em realidade visual.

Fundamentos do Photoshop: 

No curso Fundamento do Photoshop, mergulharemos nos conceitos fundamentais do Photoshop, capacitando você a alcançar um alto nível de habilidade nesta poderosa ferramenta de edição de imagens. Antes de nos aventurarmos nas funcionalidades avançadas, é crucial dominar o básico. Muitas vezes, as dificuldades que encontramos durante o processo de manipulação de imagens podem ser resolvidas com um entendimento sólido dos princípios fundamentais que, por vezes, são negligenciados.

Durante este curso, você aprenderá uma série de tópicos essenciais que formam a base do Photoshop. 

• Nas primeiras aulas do curso, também exploraremos a fascinante história do Photoshop e como ele evoluiu ao longo do tempo para se tornar a principal plataforma de edição de imagens. Compreenderemos a diferença crucial entre imagens em pixel e vetor, um conceito fundamental para o uso eficaz desta plataforma.
• Você também será introduzido à interface do programa, para que você se sinta à vontade navegando pelas suas complexas funcionalidades. Além disso, exploraremos os diferentes tipos e formatos de arquivos recomendados para cada situação, garantindo que você saiba como escolher o mais adequado para o seu projeto.
• Avançaremos para as ferramentas fundamentais que são a essência do Photoshop. Você aprenderá a utilizar o pincel e a borracha de forma eficaz, bem como técnicas de seleção e corte para refinar suas imagens. A manipulação de camadas será abordada em detalhes, permitindo que você crie composições complexas e aprimore sua criatividade nos projetos.
• Ainda exploraremos tópicos como a aplicação de texto em suas imagens, o processo de colagem para combinar elementos de diferentes fotos e técnicas de limpeza para aprimorar a qualidade das imagens. Além disso, você dominará os ajustes básicos que podem transformar uma imagem comum em uma obra-prima.
• Por último, você aprenderá como salvar seu trabalho de forma eficaz, garantindo que suas criações sejam preservadas com a mais alta qualidade.

Fundamentos do Illustrator: 

No curso Fundamentos do Illustrator, você terá a oportunidade de mergulhar no mundo fascinante do design gráfico e da ilustração digital. Este curso abrange uma série de habilidades e conceitos essenciais que o ajudarão a dominar o Illustrator de maneira eficaz, permitindo que você dê vida às suas ideias criativas de forma digital.

• No primeiro módulo, começamos com os conceitos teóricos fundamentais. Você aprenderá sobre a criação do Canvas, entenderá a diferença crucial entre vetores e pixels, e se familiarizará com as ferramentas de navegação que o software oferece. Isso estabelecerá uma base sólida para o que está por vir.
• No segundo módulo, mergulharemos na interface do Illustrator. Você começará a projetar suas próprias formas geométricas, adicionando preenchimentos e contornos às suas criações. Além disso, exploraremos ferramentas importantes como a Pen Tool e a ferramenta Path, além de técnicas de ilustração que o ajudarão a criar obras de arte digital impressionantes.
• No terceiro módulo, avançaremos para comandos importantes do Illustrator. Você aprenderá a agrupar e desagrupar elementos, expandir objetos, criar deslocamentos de contorno e realizar operações complexas de combinação e divisão de formas com a aba Pathfinder. Vamos também dominar a arte de alinhar e distribuir objetos, criar transições suaves com o Blend e usar a ferramenta de texto para adicionar palavras às suas criações. Projetos práticos permitirão que você aplique seus novos conhecimentos de maneira significativa.
• No quarto módulo, exploraremos ferramentas e recursos avançados. Você aprenderá a usar o Brush (Pincel) para criar traços e efeitos personalizados, a tirar proveito dos Symbols (Símbolos) e a aplicar efeitos especiais em objetos usando o Menu Effects (Menu de Efeitos). Além disso, vamos mergulhar nas opções de Graphic (Gráfico) e Appearance (Aparência) para adicionar detalhes refinados às suas criações. Não deixaremos de lado os conceitos de cores e degradês da paleta Swatches e as técnicas de exportação de arquivos. Por fim, você terá a oportunidade de explorar um recurso avançado do programa: o 3D Revolving.

Ilustração Digital com Photoshop: 

Neste curso, mergulharemos nos conceitos e habilidades essenciais para entender o processo por trás das grandes obras de arte, unindo o mundo tradicional do desenho com as incríveis possibilidades da arte digital. Nosso objetivo principal é ensinar técnicas e conhecimentos que podem ser aplicados tanto no mercado de trabalho quanto em projetos pessoais, com um foco nítido na eficiência e qualidade.

Ao longo do curso, você terá a oportunidade de explorar a interface do Photoshop, destacando as ferramentas e recursos mais utilizados pelos ilustradores. Este é um passo crucial para alinhar a mentalidade acadêmica de arte com as inovações oferecidas pelos softwares modernos.

• Módulo 01: Neste primeiro módulo, vamos apresentar a interface do Photoshop para ilustradores e começar com exercícios simples para que você possa dar seus primeiros passos na plataforma. 
• Módulo 02: Aqui, exploraremos os diferentes tipos de pincéis disponíveis no Photoshop e aprenderemos a criar pincéis personalizados. Além disso, realizaremos exercícios para aprimorar nossa habilidade com shapes e contar histórias visuais.
• Módulo 03: No terceiro módulo, você entenderá os diversos tipos de renderização e terá a oportunidade de praticar esses conceitos por meio de exercícios práticos. 
• Módulo 04: Cada artista desenvolve seu próprio fluxo de trabalho e utiliza técnicas exclusivas em suas criações. Neste módulo, você conhecerá duas abordagens distintas: Quickpainting e PaintOver.
• Módulo 05: Vamos explorar o desenvolvimento de artes para cenários complexos, abordando a criação de assets e a gestão eficaz do fluxo de trabalho em projetos desse tipo.
• Módulo 06: Aqui, mergulharemos na teoria e composição de cores, juntamente com técnicas de traçado. Além disso, você terá a chance de praticar a composição de cenários realistas por meio de exercícios práticos.
• Módulo 07: Este módulo se concentra na ilustração de personagens, incluindo aspectos como psicologia das cores, formas, fluxo de trabalho, adereços e expressões.
• Módulo 08: No último módulo deste curso, você aprenderá sobre a criação de thumbnails, blocagem de cenas e a aplicação de efeitos de pós-produção para dar o toque final às suas obras.

Roteiro: Fundamentos da estrutura narrativa

O curso de Roteiro é uma jornada emocionante e enriquecedora, projetada para mergulhar profundamente no universo da criação e desenvolvimento de roteiros. O cerne deste curso reside na compreensão e na habilidade de articular as duas forças motrizes que impulsionam qualquer história: o personagem e o enredo. São esses elementos que dão vida a cada cena, a cada diálogo, e moldam o destino de nossos protagonistas.

Ao longo do curso, os alunos são guiados através de uma ampla gama de tópicos que são cruciais para a escrita de roteiros de sucesso. Cada aula revelará um aspecto específico desta arte, oferecendo uma compreensão da construção narrativa.

• A jornada começa com uma exploração profunda da construção de personagens. Estudaremos suas motivações mais profundas, seus arcos de desenvolvimento, suas características psicológicas e emocionais. A ênfase será na criação de personagens que não apenas cativam, mas também sejam verossímeis, personagens capazes de sustentar o peso da narrativa.
• Em seguida, adentramos na trama, desvendando os segredos da estrutura narrativa e a construção da trama principal. Analisaremos o conflito central que move a história, como ela se desenvolve ao longo de atos ou partes e como tudo se resolve. A coesão e envolvimento da trama serão enfatizados, já que ela é o fio que conecta todos os elementos da história.
• A premissa, a espinha dorsal da história, também receberá sua devida atenção. Aprenderemos a definir e criar premissas impactantes e atraentes, capazes de conquistar a atenção do público desde o início.
• A estrutura narrativa será desvendada em detalhes, com a análise de modelos baseados em exemplos práticos de filmes reconhecidos no mercado. Este conhecimento permitirá aos alunos compreender como construir uma narrativa sólida que mantenha o público envolvido do início ao fim.

Storyboard: os fundamentos da narrativa visual

No curso de Storyboard, você mergulhará no mundo fascinante da narrativa visual. Aqui, você terá a oportunidade de dominar os fundamentos e técnicas que são fundamentais para contar histórias de forma visualmente cativante. 

Um dos primeiros aspectos que exploraremos é a linguagem visual, desvendando os segredos do enquadramento, composição, uso de linhas, cores e sombras. Aprenderemos como cada um desses elementos pode ser uma ferramenta poderosa para transmitir emoções, criar atmosferas e guiar a atenção do espectador. O conteúdo do curso é amplo e inclui tópicos como: 

• O que é um Storyboard: uma introdução ao conceito e à importância do storyboard na pré-visualização de filmes e produções audiovisuais.
• Estrutura de um filme: explorando os elementos-chave da estrutura narrativa, incluindo ato, cena, sequência e arco do personagem.
• Composição: dominando os princípios básicos da composição visual.
• Regra dos terços: compreendendo como criar composições visualmente equilibradas.
• Planos do cinema: estudando os diferentes planos e enquadramentos usados no cinema.
• Planos de enquadramento: escolhendo os planos adequados para transmitir emoções e contar histórias.
• Posicionamento de câmera: introdução aos princípios de posicionamento de câmera.
• Análise de cena: desenvolvendo habilidades de análise de cenas de filmes.
• Beatboards: aprendendo a criar representações visuais de momentos-chave na narrativa.
• Thumbnails: explorando a técnica de criação de esboços simplificados para planejar cenas.
• Acabamento: adquirindo conhecimentos sobre como finalizar e aprimorar storyboards, adicionando detalhes e elementos visuais cruciais.

Fundamentos da Animação 2D: 

Ao longo do curso, você será imerso em um mundo fascinante de animação, onde cada aula é um passo na jornada para se tornar um mestre na arte de dar vida aos desenhos. 

• Começaremos nossa jornada com a aula 01, onde mergulhamos nas raízes da animação, explorando sua história rica e a compreensão do traço como elemento fundamental na criação de animações cativantes. Na aula 02 você ampliará seu horizonte, conhecendo os diferentes tipos de animação, desde o stop motion até a animação 3D e a animação tradicional. Essa diversidade de estilos irá enriquecer sua compreensão do mundo da animação.
• Mas o coração do curso reside nos "12 princípios fundamentais da animação". Nas aulas 03 e 04, você explora o Espaço X Tempo, Squash e Stretch, Arcos, Antecipação, Animação Secundária e Timing. Esses princípios servirão como alicerce para a criação de animações fluidas e realistas. Aprofundaremos ainda mais nos princípios da animação nas aulas 05 e 06, onde abordaremos o Desenho sólido, Seguir e Sobrepor, Exagero, Apelo, Animação Pose a Pose ou Direta e Staging. Dominar esses princípios é essencial para criar personagens e histórias que cativam o público.
• E como a prática é a chave para o sucesso na animação, nas aulas 07 e 08, você será apresentado ao Adobe Animate, uma ferramenta poderosa que abrirá as portas para a materialização de suas ideias. Você aprenderá as principais ferramentas e recursos do programa, e até mesmo criará sua primeira animação.
• Nas aulas 09 e 10, aprofundaremos ainda mais no Adobe Animate, revelando recursos adicionais para aprimorar suas criações. E então, chegaremos ao conceito de "rigging" na aula 10, onde você aprenderá a criar estruturas articuladas para personagens, permitindo que eles ganhem vida de maneira surpreendente.
• A jornada culminará na aula 11, onde exploraremos técnicas avançadas de rigging para controlar e animar personagens articulados. Nesse ponto, você terá percorrido um longo caminho, dominando os princípios da animação, conhecendo profundamente o Adobe Animate e dominando o segredo por trás do movimento fluido de personagens.

Sound Design:

No curso de Sound Design você terá a oportunidade de mergulhar em um mundo fascinante de criação e manipulação de elementos sonoros. O conteúdo do curso é dividido em duas partes fundamentais: aulas teóricas e aulas técnicas. 

• Nas aulas teóricas, você absorverá conhecimento essencial, desde os conceitos básicos até tópicos mais avançados. Isso inclui a compreensão do som como uma ferramenta narrativa, a exploração dos equipamentos e programas de gravação, a criação de ambiências e Foley, efeitos sonoros impactantes, manipulação de voz e os processos de mixagem e entrega de áudio.
• As aulas técnicas, por outro lado, mergulham de cabeça no Adobe Audition. Você se familiariza com a interface do software e suas principais ferramentas, aprenderá a gravar e importar áudios e dominará as técnicas de mixagem, edição e finalização de áudio. O melhor de tudo é que você terá a chance de aplicar imediatamente o que aprendeu em projetos práticos, aprimorando suas habilidades de forma eficaz e criativa.

Você poderá criar e manipular elementos sonoros como ambiências, Foley e efeitos sonoros de alta qualidade. Você receberá o conhecimento necessário para contribuir significativamente para a experiência audiovisual, seja em filmes, vídeos, jogos ou qualquer outro meio que exija um som excepcional. Este curso é a porta de entrada para um mundo de possibilidades no emocionante campo do sound design. 

PORQUE ESTUDAR ANIMAÇÃO 2D NA PANAMERICANA:

A Panamericana oferece uma flexibilidade de aprendizado que atende às necessidades individuais dos alunos. Você pode optar por um modo flexível, que inclui acesso a vídeos aulas, apostilas digitais e atividades práticas, permitindo que você estude no seu próprio ritmo e de acordo com sua disponibilidade.

Além disso, para aqueles que preferem uma experiência mais imersiva e personalizada, a Panamericana disponibiliza a opção de imersão com mentoria. Isso inclui um fórum de dúvidas para esclarecer questões, correção de atividades para garantir um aprendizado efetivo e mentorias individuais para orientação direta.

Já a formação digital oferecida pela Panamericana é uma opção de estudo que inclui aulas online ao vivo, com a oportunidade de interagir com outros alunos, trocar experiências e criar uma rede de contatos na indústria. Além disso, também há o desenvolvimento de projetos práticos que permitem a aplicação após o conhecimento adquirido, além da emissão de um diploma reconhecido, abrindo portas para diversas oportunidades de emprego e colaborações na indústria da animação.

O curso de Animação 2D da Panamericana foi cuidadosamente desenvolvido por uma equipe educacional altamente qualificada, que projetou uma trilha de aprendizagem abrangente e progressiva.  O currículo é estruturado para permitir que os alunos avancem de maneira gradual, desenvolvendo suas habilidades à medida que progridem no curso. Isso garante que os conceitos fundamentais sejam ensinados antes de abordar tópicos mais avançados. Além disso, os alunos também contam com um acompanhamento constante de professores experientes, que estão prontos para ajudar a superar desafios e alcançar o sucesso na animação 2D. Proporcionando uma experiência flexível, abrangente, progressiva e de alta qualidade, a Panamericana te dará a oportunidade de construir uma carreira de sucesso na indústria criativa.

MÉTODO PANAMERICANA:

CARREIRA:

Os animadores 2D são responsáveis por criar a ilusão de movimento em imagens bidimensionais. Isso é feito desenhando uma série de quadros que, quando reproduzidos em rápida sucessão, criam a ilusão de movimento. Por isso a carreira de um animador 2D é uma jornada criativa que envolve a criação de personagens e cenários em duas dimensões para filmes, programas de televisão, jogos, anúncios e outras mídias. Esses profissionais desempenham um papel crucial na indústria de entretenimento, dando vida a personagens e contando histórias de uma maneira única e cativante. 

Os animadores 2D possuem um vasto leque de oportunidades em diversos setores. Um dos caminhos mais comuns é o trabalho em estúdios de animação, onde desempenham papéis cruciais na produção de filmes, séries de TV e curtas-metragens animados. Nesses ambientes dinâmicos, eles podem assumir cargos como animador principal, assistente de animação ou clean-up artist, contribuindo para a magia da narrativa animada. Outra área comum para animadores 2D é a indústria de jogos, especialmente em jogos que utilizam gráficos bidimensionais. Aqui, eles têm a oportunidade de dar vida a personagens, movimentos e elementos de jogabilidade, tornando a experiência dos jogadores mais envolvente e emocionante. 

A publicidade e as agências de design também abrem suas portas para esses profissionais talentosos. Animadores 2D são procurados para criar anúncios animados, vinhetas e outros conteúdos visuais que impulsionam campanhas de marketing e cativam o público. No campo da educação e do e-learning, os animadores 2D desempenham um papel vital na criação de conteúdo animado para fins educacionais. Suas habilidades são cruciais para tornar o aprendizado mais acessível e agradável, especialmente em um mundo cada vez mais digital. 

Além disso, alguns animadores 2D escolhem o caminho do freelancer e trabalham de forma autônoma. Isso lhes proporciona a flexibilidade de escolher projetos específicos e estabelecer seu próprio horário, mas também exige habilidades de gerenciamento de negócios para ter sucesso nessa empreitada. Com a crescente demanda por animações na web e nas mídias sociais, os animadores 2D também encontram oportunidades empolgantes na criação de conteúdo animado para a internet. Eles podem dar vida a logotipos, anúncios e conteúdo promocional que tornam os sites mais dinâmicos e cativantes.

Por isso os animadores 2D são profissionais versáteis que podem moldar seu caminho em uma variedade de setores, contribuindo para a narrativa visual em filmes, jogos, publicidade, educação e na vasta paisagem da internet. Seu talento é a chave para transformar ideias em imagens em movimento que cativam e inspiram o público.

SISTEMA DE ENSINO:

Nossa metodologia exclusiva conecta professores e alunos através de tecnologias digitais, esteja você dentro das nossas salas ou acompanhando as aulas à distância, com dinâmicas planejadas para você ter a melhor experiência no tipo de curso que escolheu.

O ensino 4D da Panamericana começa no ambiente escolar, com alunos presentes em nossas salas de aula, e estúdios. Ambientes preparados com as tecnologias ideais para atender todas as necessidades do seu aprendizado. Mas se prefere aulas à distância, pode optar pelos cursos online ao vivo, para acompanhar de onde estiver sem perder a conexão direta com o professor e a turma. E para quem precisa ter controle total do seu tempo, pode optar pelos cursos On Demand, com aulas gravadas e mentorias exclusivas para acompanhar no seu tempo.

Todos os cursos contam com um Ambiente Virtual de Aprendizagem, uma plataforma exclusiva que, além de conectar professores e alunos através de Chat e Fórum de discussão, oferece conteúdos complementares que vão enriquecer o seu aprendizado: leituras, podcasts, referências, vídeos, espaço para criação coletiva, acesso a mostras digitais exclusivas, além das atividades práticas e todo o acervo de aulas gravadas que podem ser assistidas novamente, sempre que você precisar revisar algum conteúdo. Tudo isso disponível 24 horas por dia.