O diretor de cinema, que tem em seu portfólio videoclipes marcantes de Emicida e filmes publicitários para grandes marcas nacionais e internacionais, estudou fotografia na Panamericana e conta como o curso influenciou sua trajetória de sucesso
Diretor de cinema há pouco mais de 6 anos, Moysah tem em seu portfólio videoclipes de artistas como Emicida e DJ Nyack, além de filmes publicitários para grandes marcas nacionais e internacionais. Formado em Fotografia pela Panamericana, o videomaker sempre gostou fotografar, mas só descobriu que era possível fazer da sua paixão pelas imagens uma profissão um pouco mais tarde.
“Sempre gostei das câmeras, tive minhas cybershots e polaroid, mas as usava de forma pessoal, mais como ferramentas de registro mesmo. Foi só depois dos 20 anos que fiz minha virada de carreira. Até então eu era analista financeiro na Red Bull Brasil, um lugar fundamental para a minha descoberta de forma profissional. Quando entendi o universo da publicidade percebi que eu gostava de pensar e falar sobre, veio a curiosidade… Como eles fazem isso? Quando percebi já estava tão envolvido e cheio de informações sobre que só teria um caminho que era estudar mais a fundo”, conta ele.
Foi na Red Bull Media House que Moysah começou sua carreira, desenvolvendo conteúdos institucionais junto à diretoria, e lapidando a cara da marca no Brasil. Nesta época, o conceito da presença da Red Bull no universo do Hip Hop era tão sólido que logo Emicida o chamou pra encabeçar a produção audiovisual da LAB, onde foi responsável pela cobertura das turnês dos artistas da gravadora, vídeos dos grandes desfiles da marca no SPFW, das matérias e conteúdo das redes sociais do time LAB e de videoclipes marcantes do Emicida, como “Madagascar” e “Baiana”.
Logo no início de sua trajetória, Moysah sentiu uma necessidade de desenvolver seu olhar e escolheu curso de fotografia da Panamericana para isso. “O primeiro contato com o jeito profissional de se ver a fotografia precisava ser em um lugar com tradição em ensino e com o viés criativo. Optei por uma escola de artes justamente por poder estar perto de outras possibilidades e, assim, entender e absorver melhor aquele universo como um todo. Inclusive foi por estar lá que entendi que precisava ir além do still pra o que eu queria”, relembra.
A experiência na escola influenciou bastante seu caminho profissional, fomentando ainda mais seu olhar fresco e cuidadoso para fotografia. “Estudar na Panamericana proporcionou uma sensação de descoberta e desenvolvimento muito forte. A escola tem profissionais preparados e atenciosos que fazem o clima ser de alta performance no aprendizado, além de um ambiente que proporciona uma network muito importante no início da carreira. A forma com que é valorizado o olhar individual pra além da técnica, que também é muito rica nas disciplinas, é fundamental. Acredito que por ser um lugar de contato com o novo, a escola influenciou muito na forma como vejo a criação hoje, como questiono o caminho dos projetos, e assim decido o melhor caminho”, revela o diretor.
O foco da escola na criatividade foi importante para que o cineasta desenvolvesse sua identidade autoral dentro da sua área de atuação: “Técnica, organização e principalmente o jeito de pensar criativamente são as coisas que aprendi na escola que mais uso hoje em meus trabalhos. Acho que a criatividade é a chave que vira de forma muito relevante na Pan. Aprender a organizar os pensamentos e entender o porquê de cada ponto criado dentro do processo criativo como um todo é algo que levo comigo em qualquer projeto. O desenvolvimento do olhar é fundamental, porém é um processo que exige dedicação e muita experimentação, principalmente no audiovisual. Por ser uma profissão expressiva, muito do profissional acompanha o pessoal, ou seja, cada evolução no seu jeito de ver o mundo, naturalmente te dá mais repertório para trazer as ideias pra tela de formas diferentes”.
Além de estudar fotografia na Panamericana, Moysah também estudou filmworks na AIC (Academia Internacional de Cinema), e seguiu estudando e desenvolvendo suas técnicas ao longo da sua trajetória, incluindo vivências importantes em Los Angeles, nos EUA, onde desenvolveu ainda mais suas técnicas e refinou muito o olhar. Por isso, aos aspirantes a profissionais de audiovisual, o diretor recomenda sempre estudar e se manter atualizado. “A forma com que me desenvolvi sempre foi pela necessidade dentro do que eu fazia, sendo assim é natural como: comer, beber água. Contar histórias é uma ciência incrível e com muitas possibilidades. Quando você se encontra, a cada etapa nova abre-se um portal com mais inúmeras possibilidades. Umas das coisas que me encanta nessa profissão é que a cada projeto você evolui e essa evolução passa por estar atento às mudanças que ocorrem no mercado e, pra além disso, na sociedade. Como a vida está sempre em movimento, se atualizar é fundamental”, finaliza.
