BREVE RESUMO DOS CURSOS E DO TIPO DE ATUAÇÕES PROFISSIONAIS:

O Motion Design combina elementos gráficos, animações e narrativa para criar conteúdo visual dinâmico e envolvente, sendo amplamente utilizado em vídeos, publicidade, apresentações e mídia digital para transmitir informações e contar histórias de maneira cativante. A formação em Motion Design contempla uma ampla gama de cursos para construção de conceitos teóricos e técnicos, variando desde o desenvolvimento da Criatividade até de fundamentos como Design, Animação e Motion. Além disso, a formação inclui uma variedade de cursos complementares como Photoshop, Illustrator, Ilustração Digital, Roteiro, Storyboard, Modelagem 3D, UX Motion/Figma e Sound Design. Cada curso oferece conhecimentos específicos que podem ser aplicados ao profissional de Motion Design, oferecendo um leque de oportunidades e permitindo sua atuação em atribuições diversas, desempenhando um papel fundamental na comunicação visual e na narrativa em várias mídias. 

OS CURSOS:

O Motion Design envolve a criação de animações, transições suaves, efeitos visuais, tipografia em movimento e gráficos em movimento para melhorar a comunicação visual. A formação abrange uma série de cursos:

• Criatividade: O curso abrange uma variedade de recursos relacionados à criatividade, incluindo processos de pensamento criativo, técnicas de geração de ideias, estimulação da imaginação e superação de bloqueios criativos.  Os alunos são expostos a diferentes abordagens e estratégias para estimular sua criatividade como disciplina, onde aprendem a adotar uma mentalidade aberta, explorar perspectivas diversas, conectar ideias aparentemente não relacionadas e experimentar novas formas de abordar desafios.

• Fundamentos do Design: O curso se concentra em explorar as leis naturais relacionadas às experiências e percepções visuais, desenvolvendo a capacidade de processar ideias e pensar visualmente, ensinando como priorizar a atenção aos elementos ao nosso redor e aplicar esses conceitos em projetos visuais. 

• Photoshop: O curso oferece os fundamentos para iniciar sua jornada com o Photoshop – software líder em edição de imagens - abrangendo desde a familiarização com a interface até o entendimento de formatos de arquivo, ferramentas de limpeza, seleção, integração e ajustes básicos.

• Illustrator: O curso apresenta aos alunos o Illustrator - software amplamente utilizado na criação de ilustração vetorial e manipulação de elementos gráficos. São apresentados os princípios do desenho vetorial e como criar e editar objetos vetoriais, fornecendo uma compreensão sólida do software e a capacidade para criar ilustrações profissionais, trabalhar com camadas, aplicar efeitos especiais, manipular texto e exportar em vários formatos de arquivo.

• Ilustração digital: O curso proposto tem como objetivo capacitar os alunos a desenvolverem competências conceituais e técnicas para criar ilustrações no Adobe Photoshop, abrangendo diversos elementos visuais, desde cenários até personagens, para atender às demandas crescentes desse mercado.

• Roteiro: O curso de Roteiro apresenta uma imersão nos princípios fundamentais da escrita de roteiros, abrangendo tanto os aspectos teóricos quanto práticos, incluindo a estrutura narrativa, o desenvolvimento de personagens, diálogos e tramas, fundamentadas nos princípios da estrutura clássica narrativa.

• Storyboard: No curso os alunos são introduzidos aos conceitos básicos, compreendendo sua relevância na pré-visualização de produções audiovisuais e na comunicação eficaz entre membros da equipe. O curso abrange técnicas de composição visual, enquadramento, expressão de personagens, posicionamento de câmera, fluxo narrativo, direção de arte e produção, destacando a importância do storyboard nas diversas aplicações da produção audiovisual e na narrativa visual. 

• Fundamentos da Animação: O curso Fundamentos da Animação oferece a base em teoria de animação, incluindo a prática utilizando o software Adobe Animate. Destacando a animação como uma forma de arte que possibilita dar vida a criações, os alunos são introduzidos aos 12 princípios fundamentais da animação, incluindo princípios de movimento, timing e poses, para criar animações mais fluidas e expressivas.  

• Fundamentos do Motion: Através do aprendizado dos Fundamentos do Motion Design e da utilização do After Effects, os alunos podem adquirem nesse curso o conhecimento necessário para criar animações de alta qualidade, abrangendo desde vinhetas e títulos animados até efeitos visuais, animação de personagens e muito mais. 

• UX Motion/Figma: O curso UX Motion/Figma aborda o uso do design de movimento e da ferramenta Figma para melhorar a experiência de uso de aplicativos e páginas da web. Os alunos são introduzidos a conceitos e técnicas relacionadas ao design de movimento, incluindo a criação de componentes animados e transições entre telas, abrangendo elementos interativos como botões e ícones. 

• Sound Design: O curso de Sound Design busca capacitar os alunos a se tornarem profissionais versáteis e criativos, capazes de contribuir para a criação de produções audiovisuais de alta qualidade através do uso expressivo e imersivo do som. Durante o curso, os alunos são instruídos nos princípios teóricos e práticos do sound design, explorando técnicas de gravação, mixagem, edição e pós-produção de áudio, assim como às ferramentas disponíveis no software Adobe Audition.

PARA QUEM A FORMAÇÃO É INDICADA: 

Combinando elementos de design gráfico, animação e storytelling, o profissional de Motion Design busca a criação de conteúdos em movimento que sejam atraentes e eficazes em diferentes contextos. A formação pode beneficiar uma ampla variedade de profissionais que incluem: 

• Profissionais de Audiovisual: A formação em Motion Design pode ser relevante para aqueles que trabalham na indústria audiovisual, como cineastas, diretores de arte, diretores de fotografia e editores de vídeo. Estes profissionais podem usar técnicas de Motion Design para criar transições dinâmicas, títulos animados, gráficos em movimento e outros elementos visuais para melhorar a qualidade e o impacto de seus projetos.

• Animadores: Para animadores, sejam eles especializados em animação 2D, 3D ou stop motion, a formação em Motion Design pode expandir seu conjunto de conhecimentos e permitir criar animações mais sofisticadas e integrá-las em diferentes tipos de mídia, como vídeos promocionais e comerciais. 

• Ilustradores: Para dar movimento às suas criações, os ilustradores podem usar Motion Design para criar animações baseadas em suas obras de arte, contando histórias de maneira mais envolvente e cativante.

• Designers Gráficos: Para designers gráficos, a formação em Motion Design é uma extensão natural de sua atuação. Isso lhes permite criar animações para websites, apresentações, vídeos promocionais e muito mais, tornando seus projetos mais dinâmicos, impactantes e profissionais.

• Profissionais de marketing e publicidade: Profissionais de publicidade e marketing podem utilizar a formação em Motion Design para criar anúncios animados, vídeos promocionais e conteúdo de mídia social que se destaquem e envolvam o público de maneira mais eficaz. 

• Profissionais de UI/UX: Designers de interface de usuário e experiência do usuário podem usar Motion Design para criar animações de interface e experiências interativas que tornam os aplicativos e sites mais atraentes e intuitivos aos usuários. 

• Estudantes e interessados na área: Qualquer pessoa interessada em aprender uma nova capacidade criativa que seja relevante no mercado de trabalho digital pode se beneficiar da formação em Motion Design.  Os conteúdos disponibilizados buscam fornecer uma dimensão extra, disponibilizando as bases para construção de novas oportunidades de carreira. 

O QUE VOCÊ VAI APRENDER:

A formação em Motion Design abrange uma ampla gama de conhecimentos e técnicas, permitindo aos profissionais criar conteúdo visual dinâmico e envolvente em várias mídias. A combinação de cursos, juntamente com o uso de software e ferramentas relevantes, ajuda a preparar os profissionais para atender às demandas em constante evolução desse campo criativo.

A formação em Motion Design é composta por 12 cursos complementares que abrangem diversos aspectos do design e da produção audiovisual. O primeiro curso, sobre Criatividade, ensina a desenvolver a criatividade, fornecendo técnicas para gerar ideias criativas e superar bloqueios criativos. Em seguida, o curso de Fundamentos do Design explora princípios do design e leis visuais, enquanto os cursos de Fundamentos do Photoshop e Fundamentos do Illustrator oferecem conhecimentos essenciais sobre essas poderosas ferramentas de design. O curso de Ilustração Digital com Photoshop ensina técnicas avançadas de ilustração utilizando o programa, e o curso de Roteiro aborda a criação de histórias e personagens, baseado nos princípios da estrutura clássica narrativa. O curso de Storyboard ensina a pré-visualização de produções audiovisuais, enquanto o de Fundamentos da Animação abrange os princípios da animação e aspectos de sua criação. O curso Blender abrange conteúdos relacionados à modelagem 3D, enquanto o curso de Fundamentos do Motion apresenta os princípios fundamentais desse campo. 

• Nos módulos específicos de Motion Design, os alunos têm a oportunidade de conhecer e aprimorar seus conhecimentos nas ferramentas e recursos essenciais do software After Effects, como máscaras, keyframes e efeitos visuais. O curso abrange desde a criação de animações simples, transições e títulos animados até técnicas avançadas, como rastreamento de movimento, animação de personagens e integração de elementos 3D.

Por fim, o curso de Design de Interface com Figma explora o design de interfaces, e o curso de Sound Design abrange a criação e edição de áudio para projetos audiovisuais. 

CONTEÚDO: 

A formação em Motion Design une 12 cursos complementares: 

Criatividade: 

O curso aborda a criatividade como uma disciplina da criatividade a ser cultivada e desenvolvida. 

• Em dez aulas, o curso contempla desde os fundamentos e estados mentais, até técnicas para gerar ideias criativas, como estabelecer relações, usar contradições e repetições, e relacionar, alterar e associar elementos. 
• Além disso, são exploradas estratégias para superar bloqueios criativos, e a importância de atitudes criativas e da aceitação do erro no processo criativo. 
• O curso também oferece exercícios práticos para aplicação e aprimoramento dos processos criativos, visando capacitar os participantes a adotar abordagens mais inovadoras em diversos contextos profissionais e pessoais.

Fundamentos do design:

• O curso sobre Fundamentos do Design abrange uma variedade de tópicos em 15 aulas distintas, começando com uma introdução aos princípios do design e seguindo para explorar a transição da percepção do mundo real para a representação abstrata no design. 
• As aulas subsequentes abordam temas como percepção visual, configuração perceptiva, princípios e leis do design, design contemporâneo, técnicas de corte e enquadramento, teoria da cor, dimensões da cor, composição visual e os princípios da escola Gestalt no design. 
• O curso culmina em uma discussão sobre o processo criativo no design, incluindo a organização de elementos visuais, pesquisa compositiva e linguagem criativa. 

Fundamentos do Photoshop: 

• Nas primeiras aulas deste curso, os alunos serão introduzidos à história do Photoshop, compreendendo a trajetória que o levou a se tornar a principal plataforma de edição de imagens. Além disso, serão apresentados à interface do editor e ao conceito fundamental de diferenciação entre pixel e vetor. 
• O curso também abordará uma série de tópicos essenciais, incluindo tipos e formatos de arquivo, técnicas de corte de imagem, utilização de diferentes tipos de camadas, seleções e colagem de elementos, aplicação de texto, uso de pincéis e borrachas, técnicas de limpeza de imagens, ajustes básicos e orientações sobre como salvar o trabalho realizado no software.

Fundamentos do Illustrator: 

O curso de Fundamentos do Illustrator é dividido em quatro módulos que abordam conceitos e práticas essenciais, onde cada um visa aprofundar o conhecimento dos participantes no uso eficaz do Illustrator, desde conceitos básicos até técnicas avançadas. 

• Primeiro módulo: os alunos são introduzidos aos fundamentos, incluindo a criação do Canvas e a diferenciação entre vetor e pixel, além de explorar ferramentas de navegação. 
• Segundo módulo: foca na interface do Illustrator e na criação de formas geométricas com preenchimento e contorno, utilizando ferramentas como a Pen Tool e técnicas de ilustração.
• Terceiro módulo: apresenta comandos importantes, como agrupamento, expansão de objetos, combinação e alinhamento, juntamente com projetos práticos para aplicação dos conhecimentos. 
• Quarto módulo: os alunos exploram ferramentas avançadas, como pincéis personalizados, símbolos, efeitos especiais, paleta de cores, técnicas de exportação de arquivos e o recurso avançado de modelagem 3D. 

Ilustração Digital com Photoshop: 

• O curso Ilustração Digital com Photoshop é estruturado em oito módulos que abordam diferentes aspectos da ilustração no Photoshop. No primeiro módulo, os alunos são introduzidos à interface do Photoshop e realizam exercícios simples para iniciar a criação na plataforma. O segundo módulo explora os tipos de pincéis disponíveis e ensina como criar pincéis específicos, além de exercícios relacionados a shapes e storytelling. 
• O terceiro módulo trata dos tipos de renderização e inclui exercícios práticos. No quarto módulo, os alunos conhecem duas técnicas diferentes, o Quickpainting e PaintOver. O quinto módulo concentra-se no desenvolvimento de ilustrações para cenários complexos, incluindo a criação de assets e gerenciamento de projetos. 
• O sexto módulo explora teoria de cores, composição e técnicas de tracing, com exercícios de composição de cenários realistas. O sétimo módulo aborda a ilustração de personagens, incluindo psicologia das cores e formas, workflow de trabalho, adereços e expressões. Por fim, o oitavo módulo explora a criação de thumbnails, blocagem de cena e efeitos de pós-produção.

Roteiro: Fundamentos da estrutura narrativa

O curso abrange uma ampla gama de tópicos para a criação e desenvolvimento de roteiros, desde a compreensão do personagem até a vivência do enredo que constitui a própria história. O conteúdo é baseado em quatro tópicos essenciais: 

• Personagem: Um estudo profundo sobre a construção de personagens, considerando suas motivações, arcos de desenvolvimento e características psicológicas e emocionais. 
• Trama: Compreensão da estrutura narrativa e como construir a trama principal da história. Elementos como o conflito central, desenvolvimento da história ao longo de atos ou partes e a resolução da trama são abordados. 
• Premissa: Definição da premissa, a ideia central ou conceito fundamental da história. São apresentadas técnicas para criar premissas impactantes e atraentes, capazes de despertar o interesse do público.
• Estrutura: Um estudo da estrutura narrativa e sua relevância na criação de um roteiro de sucesso. Modelos de estrutura são explorados, com base em exemplos práticos de filmes reconhecidos no mercado. 

 Storyboard: Os fundamentos da narrativa visual

• O curso apresenta uma introdução ao conceito e à importância do storyboard na pré-visualização de filmes e produções audiovisuais, onde é explorado a estrutura narrativa de um filme, enquanto aprende os princípios fundamentais da composição visual e a aplicação da regra dos terços em storyboards. 
• Além disso, são abordados os diversos planos e enquadramentos utilizados no cinema, desenvolvendo o conhecimento necessário para escolher os planos apropriados para transmitir emoções e contar histórias. 
• Com foco na análise de cena, beatboards e thumbnails, o aluno é orientado a como planejar e visualizar a narrativa de forma eficaz, culminando no acabamento do storyboard com detalhes e elementos visuais que aprimoram a representação das cenas.

Fundamentos da animação: 

• Nas primeiras aulas do curso Fundamentos da Animação, é explorado o histórico e a importância do traço na animação, aprendendo sobre diferentes tipos de animação, como stop motion, animação 3D e animação tradicional. 
• Em seguida, o curso aborda os 12 princípios fundamentais da animação, incluindo Espaço X Tempo, Squash e Stretch, Arcos, Antecipação, Animação Secundária, Timing, Desenho Sólido, Seguir e Sobrepor, Exagero, Apelo, Animação Pose a Pose ou Direta e Staging. 
• As aulas seguintes introduzem o software Adobe Animate, abordando suas ferramentas e recursos, permitindo que você crie sua primeira animação. 
• Por fim, você aprende sobre rigging na animação, incluindo técnicas de criação de estruturas articuladas para personagens e técnicas avançadas para controlar e animar personagens articulados.

Blender: Fundamentos da modelagem 3D

• No curso Blender: Fundamentos da modelagem 3D, os alunos são introduzidos a uma ampla gama de tópicos cruciais para o trabalho com o software Blender e a criação de modelos tridimensionais, iniciando com uma visão geral, seguida pela exploração da interface do Blender e dos conceitos básicos do ambiente 3D. 
• Os alunos aprendem a manipular e criar objetos usando ferramentas disponíveis, bem como gerenciar elementos através do Outliner e estabelecer relações entre eles. Além disso, o curso inclui exercícios práticos, como a criação de um boneco de neve e a renderização de uma cena completa.
• Também são abordados tópicos como iluminação, configurações da câmera de renderização, técnicas de renderização, edição de componentes, ferramentas básicas de modelagem, modelagem inorgânica e orgânica, aplicação de materiais, princípios da animação e criação de animações. 

Fundamentos do Motion:

Este curso contempla um bloco destinado aos Fundamentos do Motion, contendo módulos específicos de Motion Design. Iniciando com uma introdução e histórico do Motion Design no Brasil, o primeiro módulo explora a evolução digital da área, seguida da explicação de aspectos técnicos, incluindo conceitos como pixel, proporção de tela e exportação de projetos. Também é abordado a relação entre design gráfico e motion design, discutindo a importação de elementos gráficos e trabalho com layers no After Effects. 

Além disso, com foco na animação, são introduzidos conceitos como criação de keyframes e timing, além da interação entre áudio e motion design. Os módulos seguintes abordam máscaras, tipografia, uso de luz, câmera e elementos 3D, efeitos visuais (VFX), chroma key, rastreamento de elementos, criação de partículas e correção de cor. O último módulo aborda a criação de identidade visual, incluindo animação de logos, flat design, pacotes gráficos e adaptação para diferentes mídias, como games, publicidade e cinema.

Design de Interface com Figma: 

O curso Design de Interface com Figma é dividido em cinco módulos que abrangem uma ampla gama de tópicos essenciais. 

• No Módulo 01, os participantes são introduzidos ao curso, explorando as diferenças entre UI e UX design, o mercado profissional do UX motion e as plataformas disponíveis. 
• No Módulo 02, eles mergulham na interface do Figma, aprendendo suas funcionalidades e como utilizá-lo eficientemente. 
• O Módulo 03 ensina o processo de design de interface do usuário, desde a concepção até a prototipagem, com um projeto prático. 
• No Módulo 04, os alunos criam um site responsivo, abordando conceitos de design responsivo e prototipagem. 
• Por fim, o Módulo 05 oferece uma revisão abrangente de todo o curso, permitindo que os participantes consolidem seus conhecimentos e esclareçam dúvidas. 

Sound Design: 

O curso Sound Design oferece uma abordagem abrangente que combina aulas teóricas e técnicas para proporcionar aos alunos uma compreensão sólida do campo. 

• Nas aulas teóricas, os alunos exploram tópicos essenciais, incluindo o som como elemento narrativo, equipamentos de gravação, criação de ambiências, Foley, efeitos sonoros, manipulação vocal, mixagem e entrega de áudio. 
• Nas aulas técnicas, os alunos aprendem a utilizar o software Adobe Audition, abrangendo desde a interface e suas ferramentas até técnicas de gravação, importação, mixagem, edição e finalização de áudio. Eles aplicam esses conhecimentos em projetos práticos, desenvolvendo suas competências de forma criativa e eficaz.

PORQUE ESTUDAR MOTION DESIGN NA PANAMERICANA: 

A Panamericana é uma instituição reconhecida por sua qualidade em oferecer cursos de design e comunicação visual de alta qualidade, com um corpo docente composto por professores experientes e que são profissionais atuantes da indústria, podendo oferecer insights valiosos e orientação qualificada e especializada em Motion Design. 

A formação em Motion Design proposta pela Panamericana oferece conteúdos que atendem às necessidades e preferências individuais de cada aluno. Na Panamericana os estudantes têm a opção de seguir a aprendizagem flexível em Motion Design de forma independente, adaptando o ritmo de estudo de acordo com sua disponibilidade e agenda pessoal. Isso significa que você pode ajustar o curso ao seu próprio cronograma, permitindo uma aprendizagem conveniente e autodirigida. 

Os alunos também podem receber mentoria personalizada, que fornece orientação individualizada com fóruns de dúvidas e correção de atividades. Esse contato com profissionais de excelência no mercado oferece ao aluno a possibilidade de construir uma rede de contatos dentro da indústria de design e comunicação visual, fazendo conexões valiosas para sua carreira. 

Além disso, o aluno ainda pode optar por uma experiência completa, incluindo aulas online ao vivo e um aprendizado em grupo, com a oportunidade de colaborar com seus colegas e criar uma rede de contatos valiosa. 

O aprendizado de Motion Design na Panamericana é cuidadosamente desenvolvido com uma trilha de aprendizagem estruturada. Isso significa que o conteúdo do curso é organizado de forma lógica e sequencial, permitindo que os alunos progridam de maneira eficaz, construindo seus conhecimentos de forma gradual. Também são disponibilizados materiais complementares que auxiliam durante o processo de aprendizagem e são uma referência valiosa para consulta do conteúdo ministrado durante as aulas.

• Estudar Motion Design na Panamericana oferece uma abordagem flexível e personalizada para a aprendizagem, com opções de estudo independente ou em grupo, com adição de mentorias e orientações personalizadas. Juntamente com uma trilha de aprendizagem bem estruturada e apoio constante de professores qualificados, a formação é altamente adaptável às necessidades de cada aluno.

MÉTODO PANAMERICANA:

CARREIRA:

A carreira de um Motion Designer é altamente criativa e dinâmica, e as oportunidades são vastas, já que a demanda por conteúdo visualmente atraente continua crescendo em várias indústrias. Envolvendo a criação de animações, gráficos em movimento e elementos visuais dinâmicos, um profissional do Motion Design pode trabalhar para uma variedade de meios, incluindo publicidade, entretenimento, design de jogos, web, televisão e cinema.

Dominar ferramentas de software essenciais é fundamental, incluindo programas como Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e outros softwares de animação 2D e 3D. Além dos conhecimentos técnicos, os Motion Designers também devem desenvolver conhecimento conceitual e de narrativa para criar animações que transmitam mensagens eficazes.

Profissionais do Motion Design podem trabalhar em estúdios de design, agências de publicidade, estúdios de animação, redes de televisão, empresas de produção de vídeo ou trabalhar como freelancer. À medida em que ganham experiência, os Motion Designers podem assumir papéis mais sêniores, como Motion Designer Sênior, Diretor de Animação ou Diretor de Arte. 

SISTEMA DE ENSINO: 

Nossa metodologia exclusiva conecta professores e alunos através de tecnologias digitais, esteja você dentro das nossas salas ou acompanhando as aulas à distância, com dinâmicas planejadas para você ter a melhor experiência no tipo de curso que escolheu.

O ensino 4D da Panamericana começa no ambiente escolar, com alunos presentes em nossas salas de aula, e estúdios. Ambientes preparados com as tecnologias ideais para atender todas as necessidades do seu aprendizado. Mas se prefere aulas à distância, pode optar pelos cursos online ao vivo, para acompanhar de onde estiver sem perder a conexão direta com o professor e a turma. E para quem precisa ter controle total do seu tempo, pode optar pelos cursos On Demand, com aulas gravadas e mentorias exclusivas para acompanhar no seu tempo.

Todos os cursos contam com um Ambiente Virtual de Aprendizagem, uma plataforma exclusiva que, além de conectar professores e alunos através de Chat e Fórum de discussão, oferece conteúdos complementares que vão enriquecer o seu aprendizado: leituras, podcasts, referências, vídeos, espaço para criação coletiva, acesso a mostras digitais exclusivas, além das atividades práticas e todo o acervo de aulas gravadas que podem ser assistidas novamente, sempre que você precisar revisar algum conteúdo. Tudo isso disponível 24 horas por dia.